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　　所谓120帧，对比的是传统电影的24帧——在电影产业发展百余年的历程中，每秒24帧画面已经逐渐成为了行业难以动摇的规则，当然也有导演试图挑战过：

　　2012年上映的《霍比特人的意外之旅》便用48帧拍摄，但仅仅是7年前，全球每一百五十家影院也只有一家支持这种技术。

　　在2016年上映的电影《比利·林恩的中场战事》中，李安便尝试了用120帧拍摄，年轻的美国大兵比利·林恩脸上的每个毛孔和雀斑都分毫毕现，彼时在国内只有五六块能够以这个帧数放映的屏幕，笔者参加了点映，观影过程中，说是融入到战场与舞台的场景之中也毫不为过。

　　但美国观众并未给《比利·林恩》回之以热烈的反应，原因可以想见：电影本就是脱胎于戏剧的艺术，而戏剧最忌讳的便是打破第四面墙，直接把观众放置于电影场景中。

　　而《少年派的奇幻漂流》给到李安的信心，让他执着于继续把这条路走下去，《双子杀手》的动作场面要远比《比利·林恩》多得多，李安依然坚持尝试。

　　李安本人说，他可以颐养天年，可以好好过几年日子，慢慢的慢下来，可是他觉得对他自己来讲有很多的好奇心，需要满足，他也有有很多疑问需要解答。

　　然后他希望也是一个新的路子，为其他电影人，尤其是年轻的电影工作者，给观众创造一个新的可能性。

　　曾经学习戏剧的他此刻也斩钉截铁：电影和戏剧本身是有区别的，声画体验是优势。

　　李安想要带给观众的体验不止如此，刚刚提到《双子杀手》难以突破的技术，电影特效团队在如今终于完成，于是在大屏幕里，我们得以见到中年和年轻版威尔·史密斯同台飙戏。

　　威尔·史密斯一直都想和李安合作，他曾打趣说：李安导演，快来找我吧，再不合作我们就老了。

　　04.

　　让史皇没想到的是李安这次在银幕上完全复原了23岁的他，通过动作与表情捕捉，以及反复参考威尔·史密斯一直以来的表演习惯和方式，李安塑造出了51岁的特工亨利的克隆人，23岁的Junior这个角色。

　　李安也为威尔·史密斯这位从影30年的巨星带来了难得的新奇体验：“我第一次看到成片的时候，感觉非常诡异。那真的是我。每当我看到这个完美无瑕的23岁版本的自己，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。”

　　完成这件“诡异的事情”耗资巨大，23岁的Junior也成为好莱坞“最贵男演员”。

　　李安本人在访谈中说，制作年轻版本威尔·史密斯所花费的特效费用比本人还贵了三、四倍。

　　而这也是李安与近百名地球上最顶级的特效师花了两年的时间，仔细研究威尔·史密斯的作品所得来的成果。

　　?不过这笔钱花得很值，电影团队将CG特效制作的史皇放入他年轻时的作品《绝地战警》的场景之中，观众根本看不出分别。

　　预告片里，亨利和Junior既有互相开嘴炮的戏份，也有近身格斗、急速飙车的画面，电影中有长一个镜头时间达到了两分半钟，这就要用掉一万四千帧画面，足以超越很多科幻电影全片的特效数量。

　　120帧意味着每个镜头制作团队都要完成常规电影五倍的工作量，把威尔·史密斯变年轻已经足够困难，何况让画面呈现五倍的细节。

　　如果这些尝试是詹姆斯·卡梅隆或斯皮尔伯格这种技术偏执症所做出的，那毫不令人意外。

　　但他是李安，更擅长文艺片、个人风格已经成型、夺得过奥斯卡、金狮和金熊、早已功成名就、也明知绝大多数影院的设备并不能达到完美要求的李安。

　　已经65岁的他，愿意这样去搞一部动作类型片，为电影乃至整个文艺产业的未来播下火种。

　　这本身已经足以说明他的人格魅力。

　　05.

　　实际上我们将要在影院看到的《双子杀手》，和1997年最初的故事已经完全不同。

　　李安在一次访谈中说，最初拿到这部戏的剧本，他发现克隆人完全是一个没有感情的杀人机器，没有人性，又比主角年轻力壮。

　　但李安并不想拍摄一部仅仅停留在爽片水准的商业电影，他希望《双子杀手》中的亨利和Junior是以复杂的心态看待和审视对方的。

　　李安说，希望能在电影里加进去“道”，文以载道的“道”。

　　可以想见，我们能够在《双子杀手》中看到的，是关乎于对自我认知的探讨，对忠诚的理解，对家庭观念的表达。

　　而这些又是李安最擅长的部分，更恰好的是，年过半百、胡子拉碴的威尔·史密斯也是51岁特工亨利的不二人选。